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“锦绣江山——沈阳故宫藏山水画特展”带来多重启迪

  沈阳故宫是世界著名的文化遗产之一,其珍藏的明清与近现代书画享誉中外,所藏明清绘画总数逾千件,蔚为大观。国庆特展之一“锦绣江山——沈阳故宫藏山水画特展”,集中呈现40幅名家名作,展现不同时代不凡的笔墨,解读经典何以成为经典,予当今创作以良好借鉴。 

  明清两代,山水画创作步入繁荣时代,留下了珍贵的古代艺术遗产。近一个世纪以来,中国山水画家在继承传统的基础上,吸收东西方艺术思想和写实主义风尚,不断开拓创新,形成了新时代山水画的多样表现形式,开启了艺术反哺社会与人民的一代新风。   

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 沈周 设色《秋泛图》 

  经典活化 揭开名作面纱

  庆祝中华人民共和国成立70周年,“锦绣江山——沈阳故宫藏山水画特展”于9月2日至10月31日举行。展出明清至近现代名家山水作品40幅。“锦绣江山——沈阳故宫藏山水画特展”中既有“明四家”沈周的设色《秋泛图》,清代“四王”王翚的设色《秋林书屋图》、王原祁的设色《仿大痴山水图》,“清初四僧”石涛的设色《松窗读易图》等明清两代绘画大家的作品,也展现我国近现代山水画名家黄宾虹的设色《秋江独钓图》、石鲁的设色《禹门逆流图》、岭南画派第二代代表人物关山月的设色《雪景图》等,名家荟萃,佳作纷呈。历代名家名作走出“深宫”,揭开面纱,零距离面对观众的意义积极而深远。美术创作者可以细细品味其艺术内涵,体悟佳作经久不衰的魅力,探讨研究蕴含其中的审美价值,如何运用到当今与个体的艺术创作,如何深入生活,直面自然,以笔墨表达时代追求和精神气质,凝聚文化自信。同时提升大众的审美眼光,认识了解什么是优秀传统,什么是笔墨风骨。大众参观此展,既可一览祖国名山大川的雄壮,更能了解中国传统绘画的发展演变,带来美的共鸣与审美提升。

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石涛 设色《松窗读易图》

  继承传统 融汇技法与修养    

  沈周是明代绘画大师,今江苏苏州人,吴门画派的创始人,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师从黄庭坚,绘画造诣尤深,工山水、花鸟、人物,以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上,沈周早年承家学,后博取众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及“元四家”中的黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并济,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。其技法严谨秀丽,用笔沉着稳练,内藏筋骨。晚年笔墨粗简豪放,气势雄浑。综观沈周之绘画,技法全面,功力浑厚,在师宋元之法的基础上有自己的创造,进一步发展了文人画的表现技法,被誉为吴门画派领袖。   

  石涛是明末清初著名画家,广西桂林人,别号大涤子、苦瓜和尚等。是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。石涛与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品。花卉天真烂漫、清气隽朗,人物生拙古朴、别具一格。工书法,能诗文。著有《苦瓜和尚画语录》。其“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”影响深远。   

  王原祁是清代杰出画家,江苏太仓人。其擅画山水,继承家法,随王时敏学画,上溯董其昌,远接“元四家”诸家,以黄公望为宗,并博通宋人之画理,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有金刚杵。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”,形成娄东画派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物。王原祁绘画用墨由淡至浓反复晕染,由疏向密,反复皴擦,干湿并用,画面浑然一体。晚清娄东画派代表人物秦祖永论王原祁画曰:“沈雄验右,元气淋漓,笔端金刚杵之语不虚也。”王原祁山水能继祖法,而于黄公望浅绛尤为独绝。   

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王原祁 设色《仿大痴山水图》  

  师古而出 表现自然和精神

  沈周的绘画汲取宋元诸家,后始成一家。后世认为,他对传统山水画作出了两大贡献:其一,融南入北,将南宋的苍茫浑厚与北宋的壮丽清润融为一体,抒情也由清寂冷逸变为宏阔平和,弘扬了文人画的传统。其二,他将诗风、画格与书法用笔相融,更具诗情画意。   

  石涛工诗文,善书画。早年创作受董其昌理论影响,但并未淹没个性,而是自然流露于笔墨中,天赋过人。石涛正是在既承袭传统又以造化为师、我用我法的辨证关系中凸显才华,其创新性尤为突出。石涛的山水画不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然汲取创作源泉,并完善表现技法。作品笔法流畅凝重,松柔秀拙。而且石涛从禅门转入画道,画风富超凡脱俗的意境,山水、人物、花卉、走兽都有很高的艺术成就。“搜尽奇峰打草稿”是石涛的艺术主张,亦因此取得卓越的艺术成就。   

  石涛对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为重要的影响。吴冠中认为石涛是中国现代美术的起点,开创了“直觉说”“移情说”,远早于西方美学有关理论。吴冠中言“石涛的作品一反陈腔滥调的山水画程式,直接来源于生活,他表现的都是身处真山真水间的亲切感受,且近景、中景居多,活泼泼的山、水、树、屋就近在眼前。”   

  石涛绘画构图新奇,黄山云烟,江南水墨,悬崖峭壁,枯树寒鸦,无论平远、深远、高远之景,均力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品豪放郁勃,以奔放之势取胜。他的著作《苦瓜和尚画语录》,阐述了自身对山水画的认识,提出“一画说”,主张“借古以开今”“我用我法”“搜尽奇峰打草稿”等,使画家面向生活,师法自然,在中国画史上具有十分重要的意义。

  王原祁的绘画“熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清。”书卷之气浓郁,山水画风格引领整个清代绘画体系的发展。其自题《秋山晴爽图卷》略云:“不在古法,不在吾手,而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵,在脱尽习气。”评论界认为,王原祁的《仿大痴山水图》,是其 58 岁时的精能之作。画作布局用笔虽云仿大痴,实乃自家面目。图中绘山峦叠嶂,板桥茅屋,飞瀑如练。中幅绘曲径通幽,山居掩映其间,渺峰崦霭,近屿远坡,湾环于湖天空阔中。技法上 ,山石线条 勾勒虚实相合 ,皴、擦、点、染,并加以小披麻皴,树叶、攒点用笔更加密集,整体绘画风格渐渐向圆厚、苍茫、虚婉的境界靠拢。

  王翚,江苏常熟人,号耕烟散人、清晖老人等,是清代著名画家,擅长山水、人物、花鸟草虫,笔法洒脱,用墨疏淡清逸。王翚出生于文人世家,祖上五世擅画,在名师的指导下,他悉心临摹历代佳作,且专摹元代黄公望的山水画,同时游历山川,画艺声誉益著,被称为“清初画圣”。清“四王”在当时领导画坛,左右时风。

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王翚 设色《秋林书屋图》   

  王翚并不拘泥于摹拟黄公望的范本。他认识到南宗风格和秘诀就在于书法性用笔,更多是元人而不是宋人的遗风,于是领悟了必须“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”。   

  黄宾虹,生于浙江金华,是中国近现代国画家,擅画山水,为山水画一代宗师。其自幼时即喜欢绘画、篆刻,临摹名家山水册。黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,干笔淡墨、疏淡清逸,80岁后变法,墨密厚重、黑里透亮。其行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。“黑、密、厚、重”的画风,成为显著特色。   

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黄宾虹 设色《秋江独钓图》   

  关山月是现代著名国画家、教育家 ,岭南画派代表人物 ,山水、花鸟、人物皆能,尤擅山水。关山月早期创作继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法,并吸收西画的写实手法;中期在保持写实风格的同时加强笔墨表现力和对作品内涵意蕴的拓展。晚期进一步增加了笔墨、意境等中国画传统表现。关山月的创新是于中国画中融入写实,使他的艺术语言具有不同程度的实境感,既是对岭南画派艺术的继承和发展,也是他独具的个人风貌。   

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关山月 设色《雪景图》  

  张大千别号大千居士,斋名大风堂,四川内江人,是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,被西方艺坛赞为“东方之笔”。   

  张大千生于书香门第,曾用大量的时间和心血临摹古人名作。他从清代石涛起笔,到八大山人、陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸大家,再到宋元,最后上溯到隋唐,潜心研究,又向石窟艺术和民间艺术学习,在敦煌三年,临摹了历代壁画,多方积淀。张大千的创作“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,无一不精。诗文真率豪放,书法外柔内刚、独具风采尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,对于从传统中探索创新的画家们极具借鉴意义。   

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张大千 设色《万木奇峰图》

  来源:辽宁日报

  编辑:孙玮

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